lunes, 25 de noviembre de 2013

POÉTICA DEL ESPIRAL. Reseña al libro Huracán de Sergio Brown Figueredo


POÉTICA DEL ESPIRAL. Reseña al libro Huracán de Sergio Brown Figueredo (Editorial Piedra Cuervo, 2013, Rosarito, México.)

Pocas veces un libro puede enunciar su título a través de la escritura. Aludir a su estructura interna y hacer un símbolo que atraviese toda las páginas de manera constante, una suerte de espiral expresiva que te va llevando a giros mentales, de temas en temas, sensaciones, recuerdos, movimientos que retornan al mismo lugar y que sin embargo ya están en otro momento; los círculos se mueven, curvo ascendentes,  abriéndose cada vez más, hacia todos los lugares y ninguno, con una fuerza de aire que te lleva girando en cada capítulo, cada texto-poema-bitácora existencial-chiste-terapéutica-sueño-personaje-poética-acertijo, son las claves del círculo, el dinamismo que hace girar a este Huracán de Sergio Brown Figueredo, libro publicado en 2013 por el Proyecto Editorial Piedra Cuervo en  Rosarito, México.

Desde que conocí esta obra he tenido diferentes reflexiones acerca de cómo hablar de ella en un sentido que no se quede sólo en lo literario. Cómo lograr ponerlo fuera de contexto para sugerir ya no la poesía  que intrínsecamente lo entreteje como nube de nubes, sino referirme a la poética del espiral que posee, su arquitectura escrita, el esqueleto de espirales que lo forma.

Por lo que una primera consideración es que este libro está hecho de múltiples géneros, desde poesía, narrativa, crónica, ensayo, monólogo, teatro, hasta entrar en otros ámbitos del conocimiento como la terapia, los sueños,  el humor, las fábulas, las dimensiones sagradas. El huracán alude al gran círculo girante que se nutre de otros círculos más pequeños que lo avivan. Cada círculo-capítulo representa la fuerza que lo mantiene de principio a fin  en una dialéctica natural, el huracán se manifiesta a través de la escritura dando como resultado un texto vivo, animado, infiltrándose en nuestro entendimiento del lenguaje, ampliando los horizontes de enunciación, haciéndonos sentir, repensando y cuestionando las posibilidades de lo que significa escribir un libro en este tiempo,  para dónde llegar, qué decir, qué sentir en palabras, cómo arrojarse a los impulsos que nos llevan a materializar en lenguaje nuestras emociones, pensamientos, recuerdos, ¿qué es lo que nos hace crear? ¿Qué es eso más allá del lenguaje que estamos tratando de decir?

Este libro no asume un solo significado para dar respuesta a esas preguntas y considero que esa es una de sus virtudes, ser un universo de poli-ficciones, abarcar amplio de temas, metáfora que alude a la mente que pasa de suspenso en suspenso, de idea en idea o de emoción en emoción, la mente como ese espacio en blanco donde la posibilidad es infinita, allí donde se gestan las imágenes, palabras, silencios, ausencias que nos extravían la mirada en puntos fijos. Mente caos, movida por voluntad de cosmos, soplo que es aliento, aire, viento revuelto en la inmensidad de la página, el huracán se levanta, nosotros giramos al leer en la poética del espiral que se sostiene en espirales, figuras recurrentes que van dinamizando la mente, mostrando su despliegue en el espacio, sus rupturas de tiempo, tema, tono, tonalidad.

 Los 176 capítulos que envuelvan al libro lo van sobrepasando, este libro se expande, habla del viento que hay en cada uno, de las ráfagas que nos atraviesan y el aire cálido que a veces nos refresca. Cada espiral es una diferente cantidad de energía, como anillos en ascenso que se van intercambiando, retroalimentándose, así los diferentes espirales que conforman los capítulos, se aluden, se intercomunican, van dialogando entre sí como bordados que se entrecruzan.

Durante la lectura es posible experimentar el espiral de lo sacro en textos que aluden al origen, una experiencia que va más allá del nacimiento,  el acto creativo que se sigue repitiendo hasta hoy, metamorfosis, percepción del misterio que nos constituye, nacer y renacer como las mitades del círculo, el ritmo de los ciclos presente en los latidos, las corazonadas que no caben en la intelectualidad aquí se presentan, a veces como fábulas, parábolas, acertijos, versos cuya intención es manifestar otro plano de la existencia a donde pocos se atreven a mirar, y a donde el autor nos aproxima, como un guía que te muestra un horizonte, pero cada uno debe atravesarlo.

Otro espiral en el libro es el de los personajes, desde aquellos que se manifiestan como exteriores, por ejemplo en los textos que hablan del viejito, Isabel o el cuervo, hasta aquellos personajes interiores como el superego castrante, el anhelante que recoge semillas de la memoria, o también el intelectual, que mediante citas, razonamientos lógicos, o críticas al sistema va dejando su huella en algunos fragmentos del libro. Los personajes se interconectan en lo simbólico en el sentido de que cada uno representa una manera de enunciar al huracán, una suerte de motor hecho de rostros fantasmales que mediante la palabra  animan el movimiento en la lectura.

Un espiral más es aquél relativo a los sueños y los deseos, el campo onírico donde las emociones son salvajes, y las expresiones se alejan de su pretensión estética para situarse en el enunciamiento coloquial, hablar la vida sin rebuscamientos de estilo, frases atropelladas, violencia gramática consciente en donde lo primordial no es entender sino sentir. Por eso en este espiral se podría situar la parte lúdica del libro, que en diferentes momentos provocará risa al lector y lectora, pero también aquí se percibe la incertidumbre, la angustia de quien sigue en el reconocimiento de sí, el miedo que se planta ante uno y lo más difícil es que el miedo es un espejo, lo que provoca pavor en ocasiones es lo obvio, y para nosotros parece tan oculto porque lo revestimos de invisibilidad. Por eso aquí los sueños se revelan como vidas alternas, paralelas, en el planeta de la psique al que nos dirigimos al dormir, al viajar en el lomo de nuestro cansancio, sueños como representaciones gráficas de nuestros deseos fuera de control, sueños en un estado puro de moral donde la violencia y la ternura pueden convivir.

También, otro espiral presente es aquél relativo a la tecnología, donde la televisión, las computadoras, el cine y el lenguaje cinematográfico muestran textos que guardan una estrecha relación con la vida. Aquí cada escrito es un archivo fotográfico de un momento mental, que al ponerlos a correr a 24 cuadros por segundo va tomando la trama de un guión, el huracán se autoescribe, guión escrito a varias manos, creado sobre la marcha de géneros diversos, documental, ficción, animación cuadro por cuadro, todo revuelto y eyectado para activar los capítulos.  


Aunque he desarrollado algunos espirales que distingo a lo largo del libro, esto no quiere decir que se agoten en ellos. Más bien corresponde a cada persona aproximarse al Huracán para distinguir qué espirales empujan, inundan, atraen, transforman o devastan. Otra premisa que reitero acerca de los espirales  descritos es que no actúan de manera separada sino interconectados, unos y otros se articulan y también se autocrean. Aun cuando tienen fuerza de manera independiente cada texto encuentra su integración y unicidad en la poética del espiral. Una estructura sugerente y sólida que el autor ha logrado construir. En este sentido, los conceptos de fondo y forma desde el plano estético convencional adquieren nuevas posibilidades con este libro que transmuta de la estética a la ética, que se asume no solo como un producto cultural más sino como un dispositivo de sentido que cada lector activa en diferente intensidad. Este Huracán no se agota en lo que pueda decirse de él, sino en la experimentación del remolino que a veces es vivir. En el movimiento continuo de este libro se observará que también hay algo que se queda y perdura,  es ese reconocimiento que ocurre ante un libro que logra invitarte a  formar parte de la poética del espiral.     

LEE LA VERSIÓN DIGITAL DEL LIBRO EN  http://issuu.com/editorialpiedracuervo/docs/huracan

martes, 4 de junio de 2013

NUEVO LIBRO 2013: PRISMA de Jhonnatan Curiel

Portada: Jasmine Watson (Nueva Zelanda)

Marzo fue un mes de buenas noticias en varios sentidos, ya que ese mes con gusto recibí la noticia de la publicación de mi poemario PRISMA por el proyecto 2.0.1.3. Editorial en Ciudad de México.

Los proyectos 2.0.1.2. y 2.0.1.3. editorial son PLATAFORMAS ALIENÍGENAS de publicación, ya no solo literarias sino también experimentando con otros lenguajes y formatos para no solo hacer publicaciones convencionales sino libros con alma, tanto en el contenido como en el soporte. Este proyecto lo coordina el poeta Yaxkin Melchy en colaboración con Manuel de J. Jiménez, Daniela Rey Serrata, Andrés González, entre otras amistades.

Desde 2012 a la fecha, han publicado numerosos títulos de autores jóvenes y con trayectoria, y cada libro es único dentro del universo editorial mexicano.

En lo personal, este proyecto independiente para mí es el mejor a nivel nacional y me siento honrado y agradecido de formar parte de la familia de libros 2.0.1.2 y 2.0.1.3.

Para conocer más acerca de este proyecto pulsa en la imagen:


Acá el texto de presentación que acompaña al PRISMA:

En Prisma de Jhonnatan Curiel participamos de una entidad primigenia que se proyecta inconmensurable, una épica personalísima que abre comunicación con la naturaleza. Aunque no llega a ser una escritura hipergráfica, Prisma condensa episodios de una mitología en fuga y allí se encuentra el logro de la reescritura de la humanidad, donde la brecha entre historia y pre-historia se sublima con los relatos de un manuscrito colectivo. El lenguaje construye la voz o la voz construye al lenguaje para integrar así el primer lado del prisma: Babel. En la lengua, la humanidad habita, emigra y crea civilizaciones. Sin embargo, la caída de la lengua, como lo propone Curiel, no acaba con el ejercicio de deletrear emociones. Subsisten los libros indescifrables, las obras fantasmas que ya no son agenciadas por los códigos lingüísticos. Reales o no, resultan fabulosos estos pobladores que habitaron el continente inicial. Después, cuando el lector decida regresar a las hojas de este libro, sabrá que “Desde la altura se miraban los campos de Sennar, y las llanuras rojas de Dilmún otra vez”.

Manuel de J. Jiménez 






NUEVO LIBRO 2013: VENENO de Jhonnatan Curiel



En marzo de este año, fue publicado el poemario Veneno por el proyecto editorial Piedra Cuervo de Rosarito, Baja California, México.

El proyecto editorial PIEDRA CUERVO es una alianza milenaria creada por Gidi Loza y Checo Brown para la publicación y experimentación editorial con autores jóvenes y también con trayectoria.

Desde finales de 2012 a la fecha, han publicado varios títulos en bellas ediciones físicas y digitales, y los proyectos que tienen a futuro se ven bastante prometedores.

Por acá comparto l enlace para acceder a la versión digital.

 VERSIÓN DIGITAL EN ISUU, PULSA AQUÍ






LOS ABISNAUTAS. RECUENTO LITERARIO PARA EL FIN DE LAS ERAS

Los Abisnautas. Universitarios del universo es un proyecto editorial impulsado por Daniel Malpica, un poeta que reside en el DF y que también coordina un fanzine digital con un diseño excepcional y gran alcance llamado Radiador. Desde hace tiempo él  nos había comentado sobre este proyecto y nos invitó a enviarle colaboraciones. Afortunadamente este proyecto ha salido a la luz y viene a ser un producto editorial más publicado por jóvenes y que se une a la gran gama de propuestas literarias independientes que hay en México.

En esta antología publicaron un poema de mi autoría titulado Vendrán nuevos tiempos.



Con gusto comparto  la versión digital de LOS ABISNAUTAS.

DA CLIK EN LA IMAGEN PARA LEER LA ANTOLOGÍA COMPLETA:




Los Abisnautas: Universitarios del Universo

2012: Recuento literario para el fin de las eras / Antología (Molinos de: Editorial Artesanal - [Radiador]). Con la colaboración de: Stephany Nataly Mazon, Roberto Viesca, Aurelio Meza, Beto Malpica, Manuel Menéndez, Lauri García Dueñas, Héctor Herrera, Kin Navarro, Augusto Enrique, Reyes Rojas, Emmanuel Vizcaya, Sergio Ernesto Ríos, Manuel de J. Jiménez, Sergio Ceyca, Gerardo Grande, Armando Ayala, Jhonnatan Curiel, Agustín Lucas, Mavi Robles-Castillo, Daril Fortis, David Meza, Ana Martínez Casas, Andrés González, Viktor Ibarra Calavera, Isabel Hion, Yaxkin Melchy, Roberto Bolaños Godoy, Andrés Norman Castro, Andrés S. Victoria, Eréndira Plata Alonso, Víctor Manuel Gálvez y Daniel Malpica

LA CIUDAD DEL FUTURO. Reseña al libro Ciudad Futuro (Offline books, 2012, DF) de Isaac Tapia Villa



Hace un par de días terminé de leer el libro Ciudad Futuro (Offline books, 2012, DF),una novela-anecdotario-diario de un nómada, donde el autor Isaac Tapia Villa,con el seudónimo de “el Alas Blisset” nos narra sus viajes por la república mexicana, América Latina y en especial, su vida cotidiana en Ciudad Juárez, Chihuahua, desde su infancia hasta la actualidad. Este conjunto de relatos son enmarcados por la llamada “Guerra contra el narco” y los estragos que este fenómeno ha causado y sigue ocasionando en esa ciudad fronteriza.

Como pocos, es un libro que sin mayor pretensión literaria que la de compartir fragmentos de su vida, alcanza puntos catárticos en sus anécdotas, reflexiones profundas acerca de lo difícil que es la existencia en un espacio como éste, deshumanizado a fuerza de indiferencia, corrupción, crimen y terror; y cómo ante estas situaciones, también surgen voces como la suya, en busca de traer sosiego mediante palabras a lo que tantos y tantos prefieren guardar silencio y continuar con su “vida”.

Ciudad futuro es un libro que resume en menos de 50 páginas un reclamo de dignidad, de justicia y de solidaridad, que bien pudiera venir de cualquier habitante de Ciudad Juárez o de cualquier  habitante de  otras ciudades asoladas por el narco y un Estado indolente que vela por sus negocios e intereses particulares.  No habrá lector que no se sienta identificado y conmovido por los sucesos que se relatan en este libro, todos ellos verídicos y que forman parte de las experiencias de vida que Isaac nos comparte.

Como su nombre lo indica, Ciudad Futuro es una proyección real de nuestro pasado, presente y nuestro porvenir como sociedad, un testimonio de frente y en carne propia sobre  las indignas condiciones humanas en las actualmente (sobre)viven miles de personas, y que encuentran su lugar en estos relatos, en los que sobrevuela una pregunta primordial que los va enlazando  ¿Es Ciudad Juárez la Ciudad del Futuro?

Un libro testimonial de gran fuerza,sensibilidad y agudeza crítica, que quizá no tenga el alcance que los grandes monopolios editoriales tienen, pero lo que sí posee es alma propia, un voz necesaria y valiosa, que trastocará las emociones de cualquier lector o lectora que lo tenga en sus manos.

A continuación comparto un capítulo del libro:

VII. Ciudad Espejo

¿Cómo se descompone una sociedad? ¿Cómo seconvierte una ciudad en un infierno? ¿Cómo se mata a diez mil personas? ¿Cómose desaparece y asesina a miles de mujeres? ¿Cómo opera el juvenicidio? ¿Cómoavanza el exterminio? ¿Cuánto cuesta silenciar a un pueblo? ¿Por cuánto tiempose puede hacer? Condenamos que se trafique, extorsione, secuestre, torture,mate, robe y viole. Cuestionamos a autoridades y sistema; los culpamos denuestros males, de la guerra, de la muerte. Le reclamamos su voracidad ydestrucción, su deshumanización. ¿Somos menos inhumanos nosotros? Con nuestrasvidas rectas y perfectas. ¿Hemos sido contagiados? ¿Nosotros somos (también)ese sistema? ¿Cuánta de nuestra energía lo apuntala? ¿Cuánto de nuestro trabajolo cuestiona, lo combate? ¿A quién beneficia nuestra inteligencia ycreatividad? ¿Para quién trabajamos? Oponerse a la destrucción es oponernos anosotros mismos, a la inercia, a la degradación humana, a la decadencia, alcinismo e indolencia; al nihilismo. ¿Cuánto cuesta socialmente nuestro estilode vida? ¿Cuánta explotación? ¿Cuántas vidas humanas? Cuestionar a la guerra escuestionarnos a nosotros mismos. Nuestra vida, nuestro confort, nuestrasquimeras y burbujas, nuestra evasión, nuestros chivos expiatorios, nuestrosilencio ¿cómplice?, nuestra ¿existencia? ¿Qué estamos dispuestos a cambiar? ¿Queremosexistir? Queremos (escribir) hacer nuestra historia? Subordinados somosnada; mercancía, brazos, un cerebro, una cifra, un objeto, una historia, unmuerto que camina, ¿un ladrillo más en la pared? Ante la barbarie tenemos lamemoria y la palabra. Al hacer consciente nuestra existencia inicia nuestraexistencia. Al hacer registro de nuestra vida la estamos defendiendo. Loshumanos existimos al rebelarnos a nuestra condición.



“Ciudad Futuro” de Isaac Tapia Villa (el AlasBlisset), proyecto editorial Offiline books, dentro de la colección Arde lacalle, 2012, Chanti Ollin, DF.

Más sobre el proyecto en www.editorialoffline.blogspot.com 


SOMOS UN CÍRCULO. Reseña al poemario Ο (Círculo, Editorial Piedra Cuervo, 2012) de Gidi Loza


Círculo de Gidi Loza (Torreón, 1985) es un libro de poesía publicado a finales de 2012 por el proyecto editorial Piedra Cuervo, “una alianza milenaria entre Gidi Loza y Huracán Brown” para la creación de libros artesanales, proyectos multimedia y experimentos poéticos de diferente tipo. Este primer poemario de Gidi, es al mismo tiempo la primera publicación de Piedra Cuervo, por lo que tiene una doble significación al ser el arranque de dos obras distintas, y al mismo tiempo paralelas en un sentido creativo. 

Si bien, conozco a la autora desde hace algunos años, y sé que escribe desde tiempo atrás, ella decidió hasta este momento compartir su obra para futuros lectores, y se reconecta con la continuidad en el oficio de escribir, que deja como testimonio palabras para que alguien quizá se vea reflejado en ellas.

Considero que la acción de escribir siempre está ligada al compartir, incluso para uno mismo, se escribe para que lo toquen unos ojos, lo saboreen unos oídos; en este sentido, el Círculo que significa asumirse como alguien que escribe, no en una acción que inicia sino que reconecta su curso, retoma lo que antes alguien dejó pendiente, como si cada libro ensayara una idea, una intención, un propósito en constante metamorfosis. Esto ya lo han dicho otras personas antes que yo seguramente, y qué bueno que así sea, quien escribe en este tiempo creo que debe pensar más allá del plagio, saber que la búsqueda de la originalidad más atractiva es un delirio empresarial. Porque para mí quien hace Arte y Poesía hereda las emociones de los siglos, a través de las décadas, las circunstancias de los años que forman nuestro espíritu.

En el caso de este libro, Círculo constituye un recorrido a través de un cuerpo físico y simbólico, real e imaginario, en el límite que divide una cosa de la otra, una brecha donde se va sumergiendo al lector entre linderos sensibles, paisajes emocionales, viajes dentro de sí, cruzando por recuerdos, experiencias, cicatrices, colores, ritmos, como si a través de este conjunto de elementos la autora accediera a momentos de revelación, autoconocimiento de su condición femenina, de saberse mujer circular, mujer voz, mujer hombre voz.
CÍRCULO QUE RETOMA SU CURSO

Estos instantes de reconocimiento, como si a través de la escritura se lograra una Anagnórisis, (término teatral para referirse al descubrimiento de sí mismo), van trazando el libro mediante un lenguaje poético simple, marcadamente metafórico y elíptico, con un uso constante de repeticiones, que además de cumplir un fin reiterativo, también cumplen una función rítmica que marca el compás de intensidad a lo largo del libro. Por lo que cada capítulo posee un ritmo propio, una elíptica diferente que nos va llevando hacia dimensiones corporales de mayor complejidad, ahí donde el cuerpo se convierte en cuerpos, la voz en voces, y el sentir en sentires, devenires, adquiriendo este tono plural, que trasciende el plano de la autora y alude más bien a una condición humana. El círculo como algo intrínseco en la existencia, invisible y sin embargo, total.

Este Círculo está dibujado en cuatro apartados, que ocurren a manera de monólogos mentales 1. Dentro, 2. Afuera, 3. Rodeada y 4. Sobrepuesta, donde la autora reflexiona, duda, imagina, crea y se deja llevar por el flujo de escritura, que en momentos accede a niveles de delirio y ensoñación. Cada uno de estos apartados, muestra la evolución del círculo real e imaginario, que bien puede representar el vientre de la madre o aludir a una colectividad en la que el “Yo” se confunde con el “Nosotros”, con el “Ellos”, recurriendo al juego de los tiempos verbales, como si la autora buscara mostrar ese carácter atemporal del círculo que atraviesa a la existencia sin distinción individual. “Yo fragmenta a yo” dice Gidi en el primer capítulo del libro.

EL CÍRCULO A TRAVÉS DE 4 AUTORAS

Otro elemento a destacar acerca de este poemario son las autoras que influyen temática y estilísticamente en su formación. Al inicio del libro aparecen citadas a manera de epígrafes las poetas y escritoras norteamericanas, Kathy Acker, Lyn Hejnian y Theresa Hak Kyung Cha, quienes en su estilo literario y poético recurren a temáticas y experiencias que reivindican el papel de la mujer en la sociedad y en el mundo. Estas autoras se muestran críticas o llaman la atención acerca de temas concernientes al cuerpo, la moral y la identidad de género, desde una estética a veces cruda, y otras marcadamente intimista y autobiográfica, que muestran un acercamiento hacia lo que representa ser una mujer para cada una de ellas. Por esto mismo, no es casualidad que Gidi cite a estas autoras al inicio de su libro, y que comparta ciertas similitudes en estilo como las repeticiones, las conjugaciones de verbos en distintos tiempos, así como la rítmica interna de cada capítulo, estén presentes en el
desarrollo del libro como una manera de adentrarse en busca de una poética personal.

A las tres autoras anteriores, también se podría agregar la poeta y escritora norteamericana Juliana Spahr, quien en su libro “This connection of everyone with lungs” (New California Poetry, 2005), muestra cierta afinidad en estilo y temática con el poemario de Gidi, una especie de eco que se filtra a través de sus versos. Juliana en 2005 dice “I speak of the separations that define this World and the separations that define us, beloveds, even as we like to press our skins against one another in the night” y Gidi continua este diálogo en 2012 diciendo “Soy parte de esto. De donde me veo separaba. Soy parte de esto que no tengo que saber. Soy parte de esto que sé. Soy parte de esto que desconozco. Soy parte de esto que sé. Soy parte de esto que desconozco.”

Por otro lado, considero que la originalidad en el libro de Gidi consiste en el desarrollo temático de cada capítulo, el cuerpo inserto en espacios y tiempos distintos que lo transforman y lo llevan a diferentes estadios sensibles, capturados por la autora en un lenguaje poético sencillo y que también en ocasiones llega a tener poesía visual, versos en figuras que complementan a los versos escritos.

Gracias a Gidi pude conocer parte de la obra de las autoras que he comentado, y por esto realicé estas relaciones entre estilos y temas, como una constelación de autoras femeninas que iluminan este poemario circular.

UN CÍRCULO DENTRO DE UN CÍRCULO

El canto utilizado en rituales prehispánicos como el temazcal expresa de manera acertada a lo que alude la autora en este libro. Dicho canto dice: “Somos un círculo, dentro de un círculo, sin principio y sin final”. Estos versos engloban en varios sentidos la intención general del poemario al considerar al círculo primero desde una óptica individual y luego colectiva.

Así, el círculo se expande y transforma hasta insertarse en un círculo mayor, círculo que se vuelve círculos, cuerpo que se vuelve cuerpos. El círculo que se adentra a un ciclo circular. En el que la Vida y la Muerte representarían más que Principio y Final, una continuidad de la que no es posible extraernos pues nos atraviesa de una manera absoluta.

Un legado dinámico, como las fuerzas que hacen del universo un magnetismo de partículas, curvo ascendentes, circulares, quizá delineando el contorno de un círculo más grande, aquél que no puede expresarse en palabras porque también las contiene, las rodea, delimita al lenguaje en su contorno, círculo que enmarca los significados, los sentidos, los modos de entender al mundo, todo esto se encuentra sugerido en el libro de Gidi, y aún más, hacia regiones inaprensibles  en el interior de nosotros, solo presentidas como aroma, como un sonido que late más allá, adentro.

Y quizá por esto los sentidos buscan acceder a esos momentos sensibles, las palabras de Gidi perciben este círculo, todos lo vemos y vivimos aunque no estemos conscientes de ello, él habita por dentro y por fuera, esto puede revelarse si se le presta atención, somos círculos, ellos, ellas, circulares todos.

A través de estos capítulos vemos cómo la sensibilidad recuerda estos círculos desde una memoria no física, desde los recuerdos que enlazan a los humanos en una sola experiencia de vida, la Era, ahí donde no se entiende el origen porque se está en el origen, el óvulo, el vientre de la madre, la cabeza llena de figuras geométricas, apenas creándose, apenas delineándose las formas de sus ángulos, el cuerpo envuelto en geometría y el cerebro con el radio y circunferencia de otra dimensión.

El círculo del que nos habla Gidi habita dentro del universo del cuerpo, y de la misma manera, el cuerpo pertenece a otro círculo mayor que pudiéramos llamar vida, y a su vez uno más grande que pudiéramos llamar muerte. El círculo se desenvuelve, se expande, se vuelve una multiplicación, como las ondas provocadas en el agua al dejar caer la piedra en un estanque, o los anillos planetarios bordeando el contorno de los astros, o las órbitas planetarias girando alrededor del sol, de este modo el círculo que nos dibuja Gidi con este poemario adquiere diferentes dimensiones adentro y afuera de nosotros, “sin principio y sin final”. 


VERSIÓN DIGITAL EN EL SIGUIENTE ENLACE:  

VIDEO ENSAYO: MODERNIDAD (CONTRA) MODERNIDAD

En 2012, me invitaron a formar parte del video ensayo titulado Modernidad (Contra) Modernidad dirigido por el videoasta Sergio Brown Figueredo, mejor conocido como Checo Brown. Este video es un experimento audiovisual que combina la visión ensayista y teórica con un complemento estético cinematográfico que aborda el tema del proyecto de Modernidad y sus efectos culturales y sociales en contextos actuales.

A través de la voz y las intervenciones de académicos, artistas y personas ligadas a la comunidad cultural de la región bajacaliforniana, el video ensayo Modernidad (Contra) Modernidad, es una propuesta audiovisual única e innovadora que abre la posibilidad de crear y desarrollar nuevos modos de acceder al conocimiento, plantear un argumento, desenvolverlo, y principalmente estar en libertad de articular diferentes lenguajes (literario/teórico y audiovisual, por ejemplo) para dar cuenta de un tema complejo.

Esta apuesta audiovisual, constituye un esfuerzo de colaboración colectiva que sirve como invitación para que más artistas, experimenten y mejoren esta posibilidad creativa a través del lenguaje audiovisual.


PULSA EN LA IMAGEN PARA VER EL VIDEO ENSAYO COMPLETO EN YOUTUBE:




Si está aburrido LEA PORNOS... osea Por-nosotros

LEA PORNOS, es un proyecto cultural originario de Argentina, pero que hoy ha llegado a distintos países de América Latina, incluido México. El proyecto abarca lo que es el Laboratorio de Escritura de las Américas (LEA), la editorial Pornos y también una plataforma digital para la difusión de su trabajo y organización de actividades culturales.

A inicios de este año tuve la fortuna de conocer a Augusto Córdoba, argentino que también realizaba una estancia en La Casa Internacional del Escritor en Bacalar, y quien coordina el proyecto junto con otras amistades suyas. Fue ahí donde me habló de su trabajo y también pude formar parte del primer laboratorio de escritura que se imparte en México.

El trabajo que llevan a cabo es ejemplar y no solo por el alcance que han tenido hacia distintos países sino porque promueven un proceso de escritura colectivo, desafiando cuestiones formales de la Literatura con mayúscula. Más bien se presentan como una plataforma lúdica de creación, y que enfatiza el proceso de escritura como una práctica que también pueda partir de un sentido de comunidad.

Para saber más acerca del proyecto visita LEA PORNOS



Comparto el texto de presentación de LEA PORNOS

“Renovado el último dígito del año, PorNos continúa con su afán de emular al mosquito molesto zumbador, con el precepto de instigar hasta el cansancio la acción de la lectura. Una lectura consciente y crítica y también de ocio y de disfrute, una experiencia de enriquecimiento personal y social. Buscamos que el ejercicio de la lectura sobrepase el rutinario mensaje de texto, el comentario de redes sociales, y el menú del local de comidas rápidas. Buscamos reecontrarnos con los grandes clásicos de la escritura, y también con aquellos que producen hoy en día material que merece ser leído. Desde nuestra plataforma lanzamos a nuestros autores y los ponemos a su alcance, así como tambien al resto de la sociedad que participa activamente en nuestros proyectos de Laboratorio de Escritura de las Américas extendiéndo la campaña a todas las editoriales que confián en los nuevos autores y estos mismos que tratan de con esfuerzo y dedicación lograr presentarse de la mejor manera. Dicho esto, y con pequeños juegos de palabras damos comienzo a nuestra campaña 2013 Lectura Por Nosotros. LEA PorNos.”

viernes, 31 de mayo de 2013

POEMAS EN REVISTA OMBLIGO

En febrero de este año publicaron poemas de mi autoría en la revista Ombligo, un proyecto editorial y virtual coordinado desde Ciudad Juárez e impulsado con el ánimo de Antonio Flores Schoreder, poeta y narrador juarense que desde hace unos años encabeza un proyecto de gran visibilidad llamado Escritores por Ciudad Juárez.

En octubre de 2012 me tocó conocerlo durante un foro de derechos humanos en Tijuana y quedé sorprendido por el trabajo que ha realizado y lo que ha conseguido a pesar de las adversidades en la ciudad donde vive. Además de poesía, en el portal de la revista encontrarán narrativa, entrevistas, trabajos audiovisuales, fotografía, reseña y demás. Les recomiendo mucho la REVISTA OMBLIGO



Acá comparto los poemas publicados:



PETICIONES A LOS OPERATIVOS ENCAPUCHADOS

http://revistaombligo.com/2013/02/21/poema-de-jhonnatan-curiel/


 

Que los encapuchados encapuchen sus ojos para que los abusos los cometan entre sí
Que los encapuchados encapuchen su codicia para que así no distingan de cuánto es el soborno

Que los encapuchados no encapuchen el pretexto de su anonimato
para que puedan violentar impunes
tras una máscara

Que los encapuchados no encapuchen su intención ventajosa
las negras muecas de sus atropellos
bajo el espectro oficial

Que los encapuchados no encapuchen su indiferencia al insultarme
golpearme
secuestrarme
desaparecerme

Que los encapuchados no encapuchen su vergüenza
cuando yo les muestro la mía
al saber lo que son
al saber lo que soy
al saber lo que somos como sociedad

Que los encapuchados encapuchen sus balas
para saberlas reconocer
cuando las saquen de inocentes.

ESPERANZA CRUEL
No hay justicia
llevo meses secuestrado y sé que no hay justicia
la fuerza en mi mano ha sido mutilada
a mi familia le tocó la desesperación
a mi familia le sacudió los gritos de llanto
a mi familia le apretó la vida
desgarrando un poco más

No hay justicia
llevo meses encerrado y sé que no hay justicia
las patrullas llegan a la casa donde me tienen
escucho sus radios y sus risas
las patrullas llegan a la casa donde me tienen y se van
llegan y se van
llegan y se van
sin rescatarme

No hay justicia
llevo meses torturado y sé que no hay justicia
todas las horas lloraba hasta que me amarraron las lágrimas
les quebraron las costillas a mis lágrimas
heridas internas en mis lágrimas
todas las horas lloraba hasta que me enteiparon las lágrimas
y me gritaban que ya estaban listos los cuchillos
para cortar mis lagrimas
para envolver mis lágrimas
para mandar mis lágrimas
para cobrar mis lágrimas

No hay justicia
no hay justicia porque no siento humanidad
no hay justicia porque hoy mi humanidad
cuesta en dólares

No hay justicia
llevo meses humillado y sé que no hay justicia
cómo llegamos a esto me pregunto
tanta gula de poder
tanto dolor para el otro
cómo es posible que suceda si somos seres que aman
no hay justicia porque hoy se paga el amor
no hay justicia por que hoy el amor
está infectando de dinero

No hay justicia
llevo meses secuestrado y sé que no hay justicia
y mi cuerpo se repliega como una ola que vuelve
para dejarse llevar en su partida
mi cuerpo desfallece como esta sombra en que me voy
y me entrego a sentir algún calor que ya no tengo
que ya no puedo percibir

No hay justicia
y ya no hay venda tampoco
no hay amarras
no hay torturas
no hay paredes
no hay distancias

Con los ojos más allá de mí percibo
que aunque no hay justicia sí hay claridad
para saber y sentir que vivimos en el tiempo
de la esperanza cruel

OMNIPRESENCIA DEL EJECUTADO


Lo veo en las noticias pero lo siento frente a mí
lo veo a la vuelta de mi casa
en el trabajo
en la escuela
en cualquier lugar de la calle y la ciudad

la omnipresencia del ejecutado es tal
que la gente ya comenzó a creer más en el cadáver
y menos
en el dios


MUERTE DIGNA

Aunque mis asesinos no quieran
tendré una muerte digna
porque antes me habré dado permiso de morir
y cuando me impongan su crueldad
reiré para mis adentros
pues sin saberlo ellos
estarán cumpliendo mi deseo.


VIDEOS DE KAMILA CHOMICZ EN BACALAR

Kamila Chomicz

Durante la residencia artística en Bacalar tuve el gusto de conocer a Kamila Chomicz, fotógrafa y videoasta de Polonia quien se encontraba en la casa realizando un proyecto documental. Ella realizó un video con un poema de mi autoría, otro de un poema de Mavi y uno más con la pareja de clowns argentinos que presentaron su espectáculo en la casa.

Para ver más del trabajo de Kamila puedes acceder AQUÍ

Poema del libro Kayrós de Jhonnatan Curiel

Poema Aluxe de Mavi Robles-Castillo

Video de Mandrágora Circo

KAMILA CHOMICZ: NATURALEZA EN CADA DETALLE

Kamila Chomicz, Bacalar, 2013.

El trabajo audiovisual de Kamila Chomicz (Gdańsk, Polonia, 1980) revela un grado de sensibilidad y belleza que pocas veces se logra capturar a través de la cámara. Ya sea a través de sus piezas de video arte o también sus cortos documentales, en cada uno de sus trabajos es posible notar una continuidad estética que se distingue por la libertad en el tratamiento de los temas que plantea, y su experimentación conceptual a través de la imagen en movimiento y la fotografía.

El trabajo de Kamila posee una excepcional calidad y sencillez en cada encuadre, cada escenario y atmósferas donde filma, la aproximación visual lograda en cada personaje, la experimentación sonora, y en sí, cada detalle capturado a través de su cámara, donde pareciera mostrar la naturaleza del entorno en su estado más puro.

Algunas de sus piezas de video arte son de duración corta, de no más de 8 minutos y también ha producido cortos documentales de 15 minutos, sólidamente logrados, con un tratamiento temático y visual desde una óptica fresca, lúdica y diferente. En las piezas de video arte como “Wyjśćie w pole (Salida al campo)” se pueden apreciar hermosos paisajes  como campos cubiertos con flores amarillas, bosques llenos de colores otoñales, o cubiertos por la nieve del invierno. En cambio en videos como “MBIRA”vemos un ritual de transición a través del fuego, en el que cada personaje enciende una parte simbólica de sí, para renacer a la continuidad. A través de estos y otros trabajos, su visión cinematográfica es una apuesta de intimidad llevada al encuadre y el montaje.

En cada pieza, hay una búsqueda evidente por transmitir un mensaje sensible a través del lenguaje audiovisual o fotográfico, es posible apreciarlo en el cuidado de la edición, la musicalización de cada pieza, la velocidad y el sentido de cada video, y también la sencilla belleza de su trabajo fotográfico.

Su trabajo como artista también es destacable ya que da continuidad a temas recurrentemente explorados en el Arte, como el Tiempo, por ejemplo, y que representan un aporte hecho desde esta época, por ella, para contribuir a construir la sensibilidad de nuestros días. Del mismo modo, algunos de sus otros cortos documentales exploran temas como la Libertad, la Juventud, la Naturaleza, en donde combina las técnicas del documental formal, con experimentación audiovisual y sonora, dando como resultado videos con una riqueza de emociones transmitidas en cada secuencia de imágenes, que más allá de dirigirse a ser meras representaciones de inquietudes superfluas, aluden a una condición humana colectiva, cuya sensibilidad se sobresalta cuando reconoce algo que la mueve. En este caso, el trabajo audiovisual y fotográfico de Kamila, llega a momentos en sus videos que estremecen algo en nuestro interior.

En este sentido, las piezas de videoarte y documentales producidos y dirigidos por ella, revelan a una joven artista con una perspectiva propia y original, respaldada por años de preparación técnica y teórica en la Academia de Cine y Televisión en Warsaw, Polonia, además de contar ya con dos exposiciones fotográficas en su país y más de una docena de piezas de videoarte exhibidas en países como Ucrania, Suecia, Austria, Polonia y México. Otros de sus proyectos han sido la producción y dirección de dos cortos documentales, uno de ellos realizado entre Polonia y Hong Kong.  

En febrero de 2013, Kamila realizó una estancia artística en la Casa Internacional del Escritor en Bacalar, uno de los puntos culturales más importantes de Quintana Roo, México, que recibe a artistas para apoyarlos a que lleven a cabo proyectos de todo tipo vinculados al arte. El proyecto de Kamila trataba de documentar en fotografía y video aspectos sobre cultura tradicional maya, y tuvo la oportunidad de visitar comunidades mayas en la región para llevar a cabo documentación, y también realizar una exposición fotográfica con imágenes del invierno en Polonia.

Aunque Kamila solo ha visitado México una vez, quizá su relación con el sur del país aumente, ya que se ha propuesto la idea de realizar un proyecto a futuro sobre cultura y música tradicional maya, por lo que  es probable que la relación de esta artista con México aumente, y se abra la pauta para un intercambio cultural posterior entre ambos países.  

Para conocer más sobre el trabajo de Kamila Chomicz visita los siguientes enlaces:

BLOG:

CANAL VIMEO:

Jhonnatan Curiel,
Bacalar 2013


RESIDENCIA ARTÍSTICA EN BACALAR 2013

Desde finales de enero hasta principios de abril de 2013, realicé una residencia artística en La Casa Internacional del Escritor en Bacalar, Quintana Roo, donde llevé a cabo un proyecto de escritura así como diversas actividades para la comunidad como talleres, presentaciones, charlas, traducciones, críticas, en fin, toda una serie de acciones que enriquecieron la experiencia y que me hicieron disfrutar de cada instante que anduve por estos paisajes tan maravillosos en el sur de México. Al final de la residencia y aprovechando las visitas de amigos y otros conocidos tanto de Quintana Roo como de otros estados de México, organicé el encuentro de poetas jóvenes "Agua Fugitiva" en conjunto con el Mtro. Ramón Iván Suárez, director de la Casa Internacional del Escritor.

Sin duda esta experiencia y los nuevos amigos que conocí a inicios de este año cambiaron mi vida y me permitieron crecer como persona. Quedo agradecido con el Mtro. Ramón por todas las atenciones y también admirado por adentrarme a una obra poética tan vasta como la de él. Volveré a Bacalar sin duda. Acá unas fotos:

Vista aérea llegando a Quintana Roo


Labotarorio de Escritura de las Américas (LEA) en La Casa Internacional del Escritor. De izquierda a derecha: Jass Hilley de Inglaterra, al fondo Augusto Córdoba de Argentina, Carlos Pool de Chetumal, Q.Roo., y yo.

Otros amigos que estaban hospedados en la casa del escritor. De izquierda a derecha: Juan y Mariana (Clowns argentinos), Arturo Gómez (Locutor y periodista mexicano), Kamila Chomicz (videoasta polaca), Mavi Robles-Castillo (poeta mexicana), Augusto Córdoba (poeta argentino), Carlos Chak (músico mexicano) y yo. 
Foto: Kamila Chomicz.

Taller poético/cartonero impartido por Mavi y por mí en una primaria de Bacalar. 

 Lectura durante los festejos del segundo aniversario del municipio de Bacalar

Taller de poesía impartido en la Casa Internacional del Escritor


Ejemplares del poemario Kayrós que se quedaron por aquellas latitudes.

Mavi Robles-Castillo y yo en Bacalar. 

Cartel del encuentro

 Foto grupal del Encuentro Agua Fugitiva en Bacalar.


Actividades del taller cartonero en el encuentro Agua Fugitiva. Yaxkin Melchy, Andrés González, Jorge Yam.
 Paseo en lancha para visitar los estromatolitos (piedras de más de 60 millones de años) que se encuentran en la laguna.


Presentación del poemario Prisma, 2013 editorial, en Bacalar.


Con los integrantes del Taller Literario Syaan Caan, al centro el Mtro. Ramón Iván Suárez Caamal.


 Taller cartonero impartido en una primaria en la comunidad maya de Chemuyil, cercana a Tulum.


Con amigos en el muelle del balneario municipal, al fondo la laguna de Bacalar